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Quizá ustedes, como yo, estén hypeados con el anuncio del nuevo Smash Bros para Switch, sumado además a tan ÉPICO trailer que Sakurai nos presentó en el último Nintendo Direct.

Para los que no lo vieron, primero tómense unos minutos para emocionarse con tal belleza:

Una vez hecho esto, vamos a lo nuestro. Quisiera salirme un poco del discurso profundamente analítico y académico que usualmente vemos en el blog, para darle paso a un análisis más vano y simplón, pero no por eso falto de la mayor profundidad posible.

Entonces, ¿qué haremos? Vamos a desmembrar este trailer por diversión y hablar un poco de la narrativa que Nintendo nos ofrece, su selección de personajes y diálogos, lo que dice y lo que no dice, para hacer un breve mapa simbólico de este producto, previo al lanzamiento del juego.

Claro está que este análisis no es una lectura única u «oficial» del trailer (si es que eso pudiera ser posible, porque ciñéndonos a las propuestas semióticas de Eco, ni siquiera sus autores podrían tener una «última palabra» en el mensaje narrativo). Por el contrario, es un análisis que busca integrar lo que conocemos de los personajes y sus juegos, para trazar un mapa mental de las conjeturas «lógicas» que ofrece el trailer y su fidelidad con los universos narrativos que mezcla. Mucho de este análisis son ideas mías que parten de lo que conozco de los juegos y algunas otras son teorías (debidamente citadas) que he visto en internet y que me parecen interesantes. Espero lo disfruten.

Fox McCloud: el primer diálogo

Sabemos que Fox es el capitán al mando de un equipo de mercenarios espaciales [Star Fox 64], por lo que el liderazgo está en su sangre (en más de un sentido). No sólo es heredero del estilo de combate y capitaneo de su padre, sino que sus años como piloto mercenario le han enseñado la importancia del trabajo en equipo y de unir fuerzas con aliados y enemigos de todos los tipos [Star Fox Command] para vencer las adversidades.

Por ello, no es sorpresa que Fox sea quién inicia el diálogo y encabeza la resistencia de los personajes Nintendo contra la fuerza destructiva que los amenaza. Además, es también una bonita forma de homenaje a uno de los favoritos de la primera generación de personajes Smash como principal voz de la resistencia.

Zelda y Marth: la realeza y sus responsabilidades

Siguiendo la determinación de Fox, vemos inmediatamente a Math y a Zelda tomando parte de los diálogos importantes del relato que, aunque breves, van de dos discursos claros: el planteamiento de una estrategia para vencer al enemigo y la motivación adecuada para levantar la moral de las tropas.

Me parece interesante y curioso que ambos personajes son realeza en sus juegos, ambos con experiencia militar en liderar resistencias, rebeliones e invasiones [The Legend of Zelda Twillight Princes y Fire Emblem]. Por ello, veo más que adecuado que sean ellos quienes están detrás de Fox (pues las habilidades de liderazgo de él para mí son superiores), encabezando las tropas.

El escudo Hyliano: el símbolo del héroe de Hyrule

Algo que ha sorprendido a todos los fans es la fuerza del escudo de Link. La primera vez que vi el trailer no lo noté, pero Link logra resistir, gracias al escudo, tres de los ataques de la luz poderosa, algo que no pudieron lograr ni la barrera de Mewtwo, el amor de Nayru de Zelda ni la pantalla de luz de Palutena.

Claro, apegándonos al canon de The Legend of Zelda, quizá no sea muy sorpresivo pues sabemos que esta arma está bendecida por los dioses y que en su forma más poderosa se le considera prácticamente indestructible [The Legend of Zelda Skyward Sword].

Link y Samus: el epítome del soldado razo

Los primeros personajes que vemos caer y, a la vez, los primeros que vemos lanzarse al combate son Link y Samus. Ambos personajes son conocidos por su tenacidad guerrera y por ser iconos del héroe virtuoso que nunca se rinde.

Link, si bien silencioso, ha sido el héroe de la diosa de Hyrule por miles de generaciones, reencarnando específicamente para proteger la Trifuerza como campeón de la familia real de Hyrule [The Legend of Zelda Breath of the Wild]. Samus, por su parte, es reconocida como la pionera de las heroínas en los videojuegos y del empoderamiento femenino en estas narrativas [Metroid] por lo que para mí es adecuado pensar en que ambos serían los primeros en aventurarse, sin miramientos, al combate.

Sonic y Pikachu estallan el internet

Una de las primeras conjeturas y revelaciones que dieron vuelta al mundo fue el intento de Sonic de proteger a Pikachu del ataque destructivo. Esto ha sido visto por muchos como un gran gesto heroico del personaje quien, efectivamente, ha mostrado estos rasgos cuando el juego desarrolla su personalidad [Sonic Adventure Battles].

A pesar de ello, Sonic no logra salvar a Pikachu y ambos caen víctimas de la luz. Tambén se ha especulado al respecto de esta acción noble del erizo y de como Sonic quizá hubiera podido eludir el poder destructivo usando su «light speed» [Sonic Adventure], cosa que Pikachu, por más veloz que sea, no puede igualar [Pokemon].

No puedo recordar sinceramente la fuente original de esta teoría, pero creo que esta fuente es adecuada.

Bowser: en el limbo entre el bien y el mal

Lo que el trailer dice es mucho e interesante, pero lo que NO dice también lo es. Me llamó la atención ver a Bowser en la lucha, ¿por qué? Si nos fijamos bien, él es el único personaje catalogado formalmente como un «villano» que aparece en la lucha (no en la alineación original, sino realmente peleando).

Lo que me parece curioso al respecto es que en Bowser, Nintendo ha experimentado arcos narrativos interesantes, atenuando un poco su imagen de «villano» con toques paternales [Anuncio del Parental Control de Switch] o incluso como un personaje realmente no malévolo y hasta empático con aquellos a su alrededor [Mario Odyssey], por lo que esta representación cuasi heroica parece seguir bien esta línea (algo que hasta Wreck it, Ralph! ha hecho con Bowser).

Aún así, Bowser es realmente el único personaje del universo Mario Bros que aparece luchando en el trailer y esto también me parece interesante. Por una parte, denota un poco la insistencia de Nintendo de dejar a su franquicia principal «inmaculada» de todo daño (aunque se asume que fueron vencidos, no lo vemos pictóricamente) y un poco mantener la esencia infantil de estos personajes al no enfrentarlos a una batalla con un tono más sombrío. Todos excepto Bowser quien, por sí mismo, sí es un personaje más oscuro o, por lo menos, más duro y renegado que el resto de su franquicia principal.

Inklins: los novatos

A los personajes de Splatoon, recién incluidos a la franquicia, se les presenta en un intento de escape utilizando su habilidad con la tinta [Splatoon] sin éxito. Alguien me dijo en una de las repetidas veces que vi el trailer que los presentaban como «cobardes» ante lo que sucedía y creo que hay una verdad a medias en ese juicio tan severo.

Para este punto, al ver caer a sus compañeros, especialmente a aquellos que son innegablemente poderosos, es normal que los personajes «menos preparados» para una batalla así cambien a un modo defensivo. Los Inklin se ven un poco «cobardes» quizá, pero ¿qué haríamos nosotros ante la amenaza de la muerte inminente? Bastante trauma es para ellos el ser invitados a una batalla campal de las magnitudes de Smash Bros, no me imagino llegar directo a esta tierra de nadie.

Además, ellos cumplen una función secundaria en la secuencia y es la de demostrarnos que incluso alternativas defensivas que van más allá del bloqueo y que alteran la estructura física del personaje no son efectivas contra el enemigo en puerta.

Falco Lombardi: iniciativa e inteligencia

Una de las escenas más vistosas es Falco intentando evadir al enemigo con su nave, en toda intención de combinar una ofensiva de oportunidad y una defensiva segura. Si bien sus esfuerzos no dan mucho resultado, hay algo que podría aplaudirle a Falco: es el único que pensó fuera de la caja.

Mientras todos los esfuerzos de lucha se concentran en tierra, Falco parece tener la pericia para pensar en atacar al enemigo en su propio terreno: desde el aire. Esta es una propuesta inteligente y diferente al combate, pues aunque los ataques hubieran podido repeler los haces de luz mortal, de cualquier forma hubiera sido necesario atacar el núcleo que flotaba en las alturas.

El momento de la retirada

Para este punto de la batalla, ya los soldados, ante la evidente ineficacia de sus esfuerzos, montan retirada. Ya no vemos personajes intentando luchar y repeler los ataques, sino intentando salvarse a sí mismos y a los demás, como un último esfuerzo de retirada antes de poder pensar en una nueva estrategia. Por desgracia, como todos vimos, esto no fue posible.

La desgarradora escena de Diddy Kong y Rosalina intentando huir desesperadamente es clave para poder uno mismo como espectador caer en la desesperación de los personajes y pensar que quizá no haya salida de esta situación, pese a los artilugios o la magia, la luz devastadora es más rápida y poderosa.

Resalto la escena de Diddy y Rosalina en específico, porque es la representación de dos mundos opuestos: los personajes más físicos y telúricos, que dependen en artilugios en un punto curioso entre lo rústico y lo avanzado contra los personajes casi totalmente mágicos y fantásticos que con incluso capaces de desafiar la gravedad por ellos mismos. Ninguno está a salvo.

El comic relief, este trío de personajes curioso

Otro de los momentos que ha causado furor entre el fandom es la escena donde derrotan a la Entrenadora de Wii Fit, a los personajes de Duck Hunt y al aldeano de Animal Crossing.

En una escena si bien cómica, si bien aparentemente aleatoria, hemos podido hacer (y por «hemos» me refiero al fandom) algo de sentido de ella:

Para iniciar, mucho se especuló sobre la Entrenadora de Wii Fit y su extraña decisión de hacer Yoga en un momento como este. Una de mis teorías favoritas es la siguiente: esta postura, conocida como «el árbol de la vida» es en realidad su ataque Smash superior [Super Smash Bros WiiU] el cuál le concede inmunidad por unos segundos durante el combate. ¿Será acaso que estaba intentando usar esta habilidad para evadir el poder destructivo que se aproximaba? Les comparto el video original de esta especulación:

Pasamos ahora a los personajes de Duck Hunt, cuyo momento cómico esconde además una relación de amistad (o quizá dependencia) que te ablandará el corazón. Acercándonos al momento clímax del video y ante la caída de todos sus compañeros de combate, pareciera que este gag cómico es sólo un detalle para amenizar el momento (a pesar de lo cruel que parece) pero tiene un detalle afectivo muy tierno y es ver al pato haciendo su mejor esfuerzo para intentar alejar al sabueso de peligro, quién se encuentra paralizado por el miedo, a pesar de la poca probabilidad de éxito de sus acciones ¡un verdadero compañero!

Finalmente, tenemos al Aldeano, quien parece correr en círculos desesperado sin saber qué hacer. El Aldeano, así, sin nombre y sin mayor evidencia de personalidad desarrollada en el metajuego, funciona precisamente como un agente de identificación proyectiva; es decir, es un cascarón vacío para que el jugador vuelque completamente su yo en él y lo use como un avatar personal para experimentar el mundo de Animal Crossing de forma vicaria. Por lo tanto, desprovisto del apoyo de sus compañeros (una cuestión fundamental para el desarrollo de Animal Crossing) y sin instrucciones claras de un jugador es un «seguidor de línea» sin instrucciones.

Kirby el salvador

Por supuesto, el highlight del trailer es ver a Kirby escapar de la luz devastadora y prepararse para rescatar a sus amigos. Si bien, han intentado explicar que la salvación de Kirby se debe, en un contexto narrativo, a su capacidad de volar de forma predictiva y  más allá de la velocidad de la luz y, de forma pragmática (y cínica) porque es la creación de Sakurai, lo cierto es que no hay personaje más acertado para este rol.

Kirby no es quizá nuestra primera opción al pensar en el héroe tradicional, el de las épicas epístolas o el del análisis de Campbell, pero es sin duda el personaje, al menos de los presentes, que mejor representa la inocencia y a pureza de corazón, cualidades (si bien cursis) ideales en el tipo de héroes que crea Nintendo. No sólo me cuesta pesar en una «versión maligna» de Kirby, sino que esta misma narrativa sería inverosímil y extraña para los que hemos jugado algún título de Kirby. Atentaría contra su contrucción esencial de personaje y pues quizá, si bien movido por el amor a su propia criatura, Sakurai tomó la decisión adecuada al dejarlo a él como único sobreviviente.

Kirby es quizá el personaje que está más acostumbrado a este tipo de misiones, incluso creo que el mismo trailer de Smash Bros Ultimate puede ser un intertexto curioso de The Crystal Shards, el juego de Nintendo 64, donde Kirby debe combatir contra versiones oscuras y malvadas de sus compañeros y amigos, quienes han sido atrapados por una fuerza maligna.

Los espíritus de los caídos

Por supuesto el trailer nos muestra que los personajes no están muertos como tal, sino que han sido capturados en un limbo por esta fuerza maligna que recrea versiones vacías de sus cuerpos y habilidades para infundirles las animas de los personajes menores (los spirits) y así servirse de ellos para oponer resistencia.

El centro de esta revelación es Mario, la elección adecuada para este momento ya que al ver al gran primer héroe de Nintendo sometido y atrapado acentúa el dramatismo de la catástrofe que acabamos de experimentar y pone al frente precisamente el mensaje de que esta aventura no es para salvar a los «personajes» sino al universo Nintendo mismo.

El trailer es, por decir lo menos, un acierto increíble para la presentación del juego y es evidente el impacto que tuvo en sus ventas tras la presentación del Direct. Sólo nos queda esperar el tan ansiado juego, para disfrutar completamente de una historia cuyo prólogo acabamos de revisar.