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Niñas mágicas que desafían la “feminidad”… sí, con comillas

La regla dicta: girly girl, manly boy según nuestro consenso social que rige qué es y qué no cada performance de género. El anime y el manga, como productos culturales (es decir, lecturas que reflejan a la misma sociedad que los ha creado) también juegan en su mayoría bajo estos lineamientos. Por supuesto, cada cierto tiempo tenemos agentes transgresores que se salen de la norma, reafirmándola de cierta forma, pero sentando las bases para moldearla a nuevos modelos según cambiemos nosotros con ellas.

El Mahou Shoujo está lleno de “bellas guardianas”: femeninas y kawaii que salvan al mundo en faldas cortas sin perder por un momento la apariencia glamorosa. Esta, más que una convención del género, es una representación simbólica de la feminidad hegemónica y el rol que esta tiene en el ejercicio del poder social.

Estos personajes son reflejo y retroalimentación para la audiencia, especialmente para la demografía juvenil femenina que adopta y apropia elementos de estas representaciones para su propio performance social.

Vale decir que estos elementos son innatos no sólo del Mahou Shoujo sino del Shoujo en general, tanto en el manga como en el anime.

Encontramos entonces ejemplos prototipo de la feminidad con las chicas que, si bien son capaces de grandes hazañas mágicas, siguen poseyendo los elementos del eterno femenino como la delicadeza, la fragilidad, la dulzura y el enamoramiento:

Alejándonos de la discusión fútil sobre si esta representación es o no positiva, lo cuál sería esencialmente un juicio de valor según la moralidad de cada uno y un atentado a la soberanía de la propia identidad, sí se debe apuntalar el hecho de la evidente predominancia de un solo modelo de feminidad, lo cuál si podría ser, si se quiere ver así, un hecho crítico ya que la pluralidad de identidades y la inclusión efectiva suele ser la tendencia de la última década.

Entonces, ¿qué otros acercamientos y representaciones de la feminidad existen?

Ribbon No Kishi

“La Princesa Caballero” para la comunidad latina. Desarrollado por el que es considerado por muchos el padre del anime: Osamu Tezuka.

Muy por ahí de los 60’s, junto durante la génesis del Mahou Shoujo, existió una princesa llamada Sapphire, que poseía dentro de ella un alma femenina y un alma masculina. En una serie de eventos, quizá poco fieles, de corte monárquico, la pobre princesa, hija única de la pareja real, es obligada a pasar por príncipe para mantener su herencia al trono.

Gracias a esta “alma masculina” que lleva dentro, Sapphire adquiere los elementos asociados tradicionalmente con la masculinidad: el valor, la templanza, la capacidad de blandir armas y la llama del liderazgo. Sapphire media entre dos alter-egos durante toda la historia: the Phantom Knight, su performance masculino como un espadachín enmascarado a la usanza del Zorro y su versión femenina de princesa. Sin embargo, es virtualmente el alma masculina la que le confiere el poder suficiente para vencer las adversidades del reino y lograr legitimar su lugar como regente (y casarse con el príncipe de otro reino / rival de Phantom Menace en el trayecto).

Seguramente los amantes de Shoujo Kakumei Utena ya encontraron una serie de elementos comunes y no sería descabellado asumir que Utena se inspira en cierta medida en lo que logró Sapphire casi treinta años antes.

Claro, antes de que surja la duda, Ribbon No Kishi no está, en estricta regla, clasificada como un Mahou Shoujo, ya que carece de elementos claves de las convenciones generales, salvo la consideración que es, en esencia, previa al género. Sin embargo, la presencia de esta historia es un precedente importante para la imagen de lo femenino en el anime y también para lo que sería más adelante el Mahou Shoujo.

Como dato valioso de la memoria histórica que representa Ribbon No Kishi, Tezuka ya ha mencionado su inspiración en el estilo teatral japonés conocido como Takarazuka (donde todos los papeles son representados por mujeres) para crear la historia de The Princess Knight. Uno de los puntos a destacar sobre este dato es el contraste visible de la mujer empoderada que representa Sapphire, al verla junto a otros productos del mismo autor como Marvelous Melmo.

Resalto esto ya que Ribbon No Kishi es un producto creado desde el punto de vista masculino y que aborda, casi de forma protagónica, la construcción de identidad y sexualidad femenina. The Princess Knight pudo caer en las prácticas hipersexualizadoras de Marvelous Melmo (precursora en elementos como el “panchira”) o alienantes como una cotemporanea Akko-chan y, aún así, sale bastante bien librada.

Shoujo Kakumei Utena

Utena es, sin duda, un producto cultural que goza de alta estima entre el fandom de la cultura de animación y novela gráfica japonesa y que es referida por muchos como uno de los pilares de la revolución femenina y sus representaciones en la cultura japonesa.

Shoujo Kakumei Utena, a grandes rasgos, cuenta la historia de una chica rebelde pero amable de preparatoria que asiste a una escuela de élite, donde se convertirá en la enemiga principal del consejo estudiantil, siendo la más hábil en duelo y logrando el título de “Prometido de la Rosa”, el cual está destinado solamente para el mejor duelista y que siempre ha sido poseído por un hombre.

Con ligeros toques Yuri y una historia estructurada para girar en torno a la acción narrativa, Utena es uno de los grandes animes favoritos entre la demografía femenina. Así como sucede con Ribbon No Kishi, Utena no es en realidad parte del Mahou Shoujo, incluso difícilmente encaja como un shoujo; sin embargo, a mi parecer es imposible hablar sobre representación femenina en el manga y anime sin abordar Utena.

A pesar de lo atípica que es la premisa, Utena es considerado uno de los animes más importantes de los años 80-90s y se mantiene vigente en el fandom como una de las estelas más brillantes en el desafío a las convenciones normativas de la feminidad y modelo a seguir de las mujeres que prefieren rechazar el kawaii-overdose tradicional en el Mahou Shoujo.

Bishoujo Senshi Sailor… Uranus

Sailor Uranus es quizá la referencia más popular cuando se trata de desafiar los roles tradicionales de género en el Mahou Shoujo.

Descrita textualmente como: una mujer y un hombre al mismo tiempo (ya está fuera de mí los datos conclusivos de si es una aseveración genital, performativa o identitaria), Sailor Uranus es una de las Sailo Senshi del sistema exterior y una de las más poderosas.

En su momento, la aparición y el desarrollo del personaje de Haruka (si nombre de pila) fue un evento controversial a nivel mundial ya que, obviando las diferencias ideológicas evidentes entre oriente y occidente, abordaba el tema de la identidad sexual desde una perspectiva, si bien poco escandalosa, bastante evidente. En regiones del continente Americano se censuró su participación y su relación amorosa con Sailor Neptune, tratándolas como amigas, primas cercanas o, en otras tropicalizaciones, como una pareja heterosexual.

Uranus, si bien es una heredera de la tradición transgresora de otros personajes como Sapphire, eleva el discurso a una dimensión que se sale de lo performativo y aborda lo identitario: contrario a Utena, Haruka no es una chica desempeñando un performance simbólicamente masculino, sino que es, según el texto, un ente que es hombre y mujer a la vez, integrando ambos elementos en un mismo signo que, si bien tiende más a lo femenino, no recurre a la neutralidad de lo asexual, sino que se desenvuelve como un ser social regular, salvo por su aparente desdén a las reglas de identidad sexual.

Si bien Bishoujo Senshi Sailor Moon es fundamentalmente un relato de ficción y fantasía y así se puede justificar virtualmente cualquier capricho de la autora, la aparición de Uranus en los medios masivos tuvo un impacto significativo en la forma en que percibimos el género como elemento de performance social y en la manera en que representamos lo femenino.

Es gracias a la labor rebelde de figuras como estas que se detona el diálogo sobre el género y la identidad en el mainstream media, permitiéndonos una mayor pluralidad de representaciones y modelos sobre lo que representa, esencialmente, “ser un hombre o mujer” en la sociedad moderna. Nuevamente, si estas son o no representaciones positivas, es terreno del juicio de valor, pero la pluralidad de experiencias es necesaria para dar un espacio a las diferentes identidades personales, atenuando así la dominación de pensamiento en una sola vía.

Fueron estos personajes los que dejaron las bases para productos culturales que abordan la crítica social de la representación del género de forma más evidente y con una agenda más definida, incluso en el lado de la masculinidad como: Binan Koko Chikyu Boei-bu Love!, Sanrio Boys y Blankets, siendo entonces la chispa que iniciaría todo un movimiento dentro de este medio cultural.